劇団四季の『ノートルダムの鐘』を、ディズニーのアニメ映画の記憶で観に行くと、終盤で息を呑むことになります。結末が違うのです。この記事では、ユゴーの原作小説・1996年のアニメ映画・舞台版の三つを比べながら、舞台版の結末の意味を考察します。作品の基本的な見どころは既存の解説記事を、観劇の雰囲気は観劇記をどうぞ。
※結末に触れます。未見の方はご注意ください。
三つの『ノートルダム』
- 原作小説：ヴィクトル・ユゴー『ノートルダム・ド・パリ』（1831年）。15世紀パリを舞台に、大聖堂の鐘つき男カジモド、ジプシーの踊り子エスメラルダ、聖職者フロローらの運命を描く、暗く重い群像劇です。
- アニメ映画：ディズニー『ノートルダムの鐘』（1996年）。原作の骨格を借りつつ、家族向けに大きく改変。結末は救いのあるものになっています。
- 舞台版：映画の楽曲を土台に、物語を原作に近づける方向で再構成された作品。日本では劇団四季が2016年に初演しました。
舞台版は、映画の音楽で、原作の物語を語るという位置にあります。ここが、この作品を考察するうえでの出発点です。
映画との主な違い
1. フロローの立場
映画では裁判官でしたが、舞台版では原作どおり**聖職者（大聖堂の助祭長）**に戻されています。信仰に生きるはずの人間が、欲望に囚われて破滅していく ― この設定のほうが、物語の苦さは格段に増します。
2. 語りの構造
舞台版では、出演者たちが語り手となって物語を進め、役に入ったり抜けたりします。さらに舞台上に聖歌隊が配置され、常に合唱が物語を包む。「教会の中で語られる寓話」という枠組みが、映画にはない厳粛さを生んでいます。
3. そして結末
映画では、カジモドは人々に受け入れられ、エスメラルダは生き延びます。舞台版では、原作に沿ってエスメラルダは命を落とし、カジモドは彼女の亡骸を抱えます。そしてその後、物語は彼がどうなったかを、静かに示唆して終わります。
結末をどう読むか
「なぜ、わざわざ悲しい結末にしたのか」― 初めて観た多くの人が抱く疑問です。考察の手がかりは、冒頭と結末で繰り返される問いにあります。「怪物とは誰か、人間とは誰か」。
映画の結末は、その問いに「外見で判断してはいけない」という分かりやすい答えを与えます。舞台版は、答えを与えません。醜い外見のカジモドは最後まで人間らしく、美しい信仰を掲げたフロローは最後まで怪物のように振る舞う。そしてその対比の代償を、いちばん罪のないエスメラルダが払う。世界は正しい者に報いるとは限らない ― この苦い認識を、舞台版は引き受けています。
では救いはないのか。そうではない、というのが筆者の読みです。結末のカジモドの選択は、絶望ではなく、愛した人のそばに在り続けるという意志として描かれます。聖歌隊の合唱がそれを包み込むとき、観客は「報われなかった人生」ではなく、「人間であり続けた人生」を見せられている。悲劇でありながら観終わって美しいと感じるのは、そのためです。
まとめ
- 舞台版は「映画の音楽で、原作の物語を語る」位置にある
- フロローは聖職者に戻され、聖歌隊と語り手の構造が厳粛さを生む
- 結末は原作に沿い、エスメラルダは命を落とす
- その結末は「怪物とは誰か」という問いに答えを与えず、観客に委ねる
重く、美しく、簡単には割り切れない。初めてのミュージカルにはおすすめしにくい一方、「ミュージカルはここまで深いのか」を知りたい方には、これ以上の作品はありません。上演情報は公式サイトでご確認ください。
そして、重い物語の余韻に寄り添う一曲を。
▶ 重い結末の余韻に、静かな一曲を
「汚れた痛み」― 音楽物語『flehmen』の一曲
聴きどころ：こぼれ落ちた感情をそっと言葉にしたような、静かに深く沁みる一曲です。
→ flehmen「汚れた痛み」を聴く
文責：motet 編集部